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Special Edition

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Vor Kurzem war ich mal wieder zu einer Hochzeit eingeladen. Die große Frage dahinter ist nicht nur: „Was ziehe ich an?“, sondern auch: „Was schenke ich den frisch Vermählten?“ Es gibt die typischen Hochzeitsgeschenke mit den Namen des Brautpaars, und dagegen ist auch nichts einzuwenden. Doch ich wollte noch etwas Besonderes, Einzigartiges schenken. Zuerst hatte ich überlegt, mein Blogbuch noch einmal drucken zu lassen, nur mit einer neuen Einleitung versehen. Doch dann kam mir die wahnsinnige Idee einer Special Edition.

Diese Special Edition sollte die ersten eineinhalb Jahre des Blogs beinhalten. Das war allein schon vom Layout her eine Herausforderung, wie sich herausstellen sollte. Denn über 350.000 Worte in einem Buch zusammenzufassen, ist nicht leicht. »Wir-Machen-Druck«, bei denen ich meine Bücher stets bestelle, können im DIN-A5-Hochformat maximal 600 Seiten drucken. Das hört sich erst einmal viel an. Jedoch musste ich so einige Tricks anwenden und mit Zeilenabständen experimentieren, bis ich alle Texte auf diese Seitenzahl zusammengestaucht bekam. Manches ist vielleicht etwas zu klein geraten, wie etwa das Inhaltsverzeichnis, aber die Texte an sich lassen sich noch gut lesen.

Ich habe auch wieder Neues gelernt, wenn ich zukünftig Bücher drucken lasse. Zum einen gefällt mir das Design des Covers von der Special Edition um einiges besser als das von der Softcover-Ausgabe von Jahr 1. Hier werde ich bei Jahr 2 mehr recherchieren und experimentieren müssen, damit es etwas besser aussieht. Außerdem sollen die ersten Seiten etwas mehr Freiraum bieten, um das Buch einzuleiten. Bei herkömmlichen Büchern startet nicht gleich das Inhaltsverzeichnis oder der Text. Es gibt Widmungen, Daten über das Buch, noch einmal werden Titel und Name des Autors oder der Autorin genannt. Das war hier leider nicht möglich, aufgrund des Limits der Seitenzahl, aber bei anderen Projekten kann ich das berücksichtigen.

Zunächst hatte ich ein spezielles Vorwort der Special Edition im Kopf. Wie schon das vorherige Vorwort sollte es fix im Buch abgedruckt sein. Doch bei der Bestellung des Buches habe ich bemerkt, dass 5 Stück zu bestellen so einige Vorteile bietet. Etwa die bessere Fadenbindung und ein Zierbändchen. Der Preis von zwei Stück unterschied sich nur marginal von der Auflage von fünf. Also habe ich die Seite des Vorworts für die Special Edition einfach leer gelassen. So ist es mir möglich, diese besonderen Exemplare jeweils mit einer speziellen Widmung zu versehen. So haben diese Versionen noch einen persönlicheren Touch.

Ich bin sehr zufrieden. Das ist das erste Mal, dass ich ein Hardcover-Buch erstellt und designt habe. Es fühlt sich schon sehr viel wertiger an als ein einfaches Softcover. Trotzdem werden die nächsten Jahresbücher keine Hardcover. Das wird den Special Editions vorbehalten sein. Mal sehen, welche mir noch einfallen.

Charakterentscheidungen in Alien: Earth

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Jeden Mittwoch erscheinen aktuell neue Folgen von der Serie »Alien: Earth«. Ich bin etwas später in die Serie eingestiegen und habe mir letzte Woche vier Folgen am Stück angeschaut. Der Look und die dichte Atmosphäre erinnern stark an die klassischen Filme. Der erste Teil ist immerhin 46 Jahre alt und mehr oder weniger nahtlos an das alte Design anzuschließen, ist ein Erfolg an sich. Hinzu kommen die grandiosen Schauspieler*innen, die durch die Bank perfekt in ihre Rolle passen. Man sieht ihnen einfach gerne zu und weiß, es wird kein gutes Ende nehmen – für niemanden.

Interessant finde ich den Aufbau der Serie. Denn sie ist nicht nur eine reine Horrorserie, die geschickt den Xenomorph im Set versteckt, sondern besticht außerdem durch politische Intrigen. Jede und jeder verfolgt eigene Ziele, ist den Megacorporations und ihren unendlich reichen CEOs auf Gedeih und Verderb ausgeliefert. Aber bedeutet Geld wirklich Macht oder verblasst das alles im Angesicht des Xenomorphs? Ist ein einfaches Alien in der Lage, sie alle auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen, oder scheitern sie an ihren Ambitionen? Feinde lauern überall.

Nicht nur der Xenomorph ist eine Bedrohung. Die kürzlichen Kreationen des Emporkömmlings und treffend benannten Boy Kavalier scheinen nicht ganz so zu funktionieren wie erhofft. Wie fatal Fehlfunktionen sein können, wird sich erst noch herausstellen – ich will an dieser Stelle nicht zu viel verraten. Die kreativen Köpfe hinter der Serie wissen, wie man Spannung erzeugt. Das sollte man selbst erleben. Dann haben wir natürlich noch andere Spezies, die neben dem Xenomorph eine Bedrohung darstellen. Es ist schön, wenn der Name »Alien« breiter gefasst wird und nicht nur den Xenomorph meint. Man kann so viele schöne, abscheuliche Kreaturen kreieren, die das Leben der Charaktere äußerst schwer machen.

Nur eines hat mich bislang gestört an der Serie und das hat mit dem Charakter Hermit zu tun. Er ist der Bruder einer unserer Protagonistinnen und arbeitet als Medic bei einer – nennen wir es – Sicherheitseinheit. Hermit hat einen großen Beschützerinstinkt und würde alles für seine Schwester tun. Ich mag den Charakter. Er wirkt etwas nahbarer als die anderen. Durch eine Verkettung unglücklicher Ereignisse bekommt er vom Unternehmen von Boy Kavalier eine neue Lunge. Über diverse Subfirmen arbeitet er für den Boy Genius. Und es gibt nur fünf große Konzerne, die die Welt unter sich aufgeteilt haben. Ihre Krieger sind Anwälte. Alles ist eine Bedrohung.

Um Hermit herum entspinnen sich die bereits erwähnten Intrigen. Alles und jeder hat eine eigene Agenda, versucht, diese mal mehr, mal weniger subtil umzusetzen und die eigenen Ziele zu verfolgen. Nuancen sind wichtig und ein gewisses Fingerspitzengefühl. Hermit ist neu in diesen Sphären der Welt, aber er lebt in ihr und unbekannt dürfte ihm dies nicht sein. Immerhin wird er als intelligent und clever dargestellt, sonst hätte er die ersten Folgen nicht überlebt. Doch irgendwann denkt er, dass er einfach kündigen und gehen kann. Mit seiner neuen Lunge und der Schwester in der Hand. Diese ist allerdings in gewisser Weise das Eigentum von Boy Kavalier.

Es ist eine etwas stumpfsinnige Szene. Denn Hermit muss doch wissen, dass er nicht einfach gehen kann. Und seine Schwester schon dreimal nicht. Sie beide haben zu viel gesehen, wissen zu viel und sind nun einmal in diese Machtspiele verstrickt. Ich hoffe sehr, dass sich dieser offensichtliche Aufstand, der sich anbahnt, etwas subtiler darstellt. Bisher ist mir Hermit zu sehr mit der Brechstange unterwegs und untergräbt damit etwas die Atmosphäre, in der die anderen Charaktere unterwegs sind. Es passt nicht zu hundert Prozent dazu, noch nicht zumindest.

Leider war die fünfte Folge etwas unterwältigend. Insofern, als dass es ein einziger Rückblick war und zeigt, was vor dem Absturz des Raumschiffes passiert ist. Vieles war bereits bekannt und es fühlte sich teils wie ein Déjà-vu an. Ich hoffe, die letzte Handvoll an Episoden kehrt qualitativ und erzähltechnisch zu den ersten vier zurück. Es steckt viel Potenzial in »Alien: Earth«. Das sähe ich nur ungern verschwendet. Und jede Folge ohne Timothy Olyphants Kirsh ist ohnehin verschwendet.

Олег Мороз | Unsplash

Sword of the Sea

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Vor ein paar Wochen habe ich mal wieder einen Durchgang in Elden Ring beendet. Doch die letzten Bosskämpfe waren eher frustrierend. Um nicht der Soulslikes überdrüssig zu werden, musste also etwas Abwechslung her. Zum Glück hole ich mir immer die monatlichen PS-Plus-Spiele. Dort war im August unter anderem das erfrischende Sword of the Sea enthalten. Dabei handelt es sich um ein kurzweiliges Indie-Game mit durchdachtem, visuell beeindruckendem Design. Und wenn ich etwas mag, dann sind das genau solche Indie-Games.

Sword of the Sea begeistert auf vielen Ebenen. Was sofort ins Auge sticht, sind die grandios designten Level. Obwohl die Entwickler*innen auf einen simpleren Comic-Look (wenn man diesen so bezeichnen möchte) setzen, ist jedes Level immer wieder beeindruckend gestaltet. Man erkennt die Liebe zum Detail und dass das Studio einen Sinn für Epik hat. Je höher oder tiefer man in die Welt vordringt, desto ausgefeilter und auch herausfordernder werden die Level.

Doch worum geht es eigentlich? Das muss man sich tatsächlich selbst zusammenreimen und im Laufe des Spiels herausfinden. Viel erklärt wird nicht, es ist aber auch nicht allzu komplex. Das Spiel kommt ohne Dialoge aus. Das Einzige, was einen Hinweis liefert, sind die Interaktionen des Protagonisten und ein paar Obelisken, die kurze Texte über die Mythologie und Geschichte dieser Welt beinhalten. Besagter Protagonist ist eine Art Geist des Wassers, der erweckt wird, um die austrocknende Welt wieder in eine florierende Landschaft zu verwandeln. Dabei steigt er auf sein Schwert und verwendet dieses als Surfboard. Man schwebt über Sand, Wasser, springt über Hindernisse und löst diverse Rätsel.

Mein erster Durchlauf hat 3 Stunden gedauert und hat mir viel Freude bereitet. Man erkundet verschiedene Biome, die sehr unterschiedlich gestaltet sind und mit jeder Menge toller Ideen daherkommen. Allerdings sind die Rätsel oder Herausforderungen in den späteren Leveln etwas repetitiv. Hier hätte ich mir gewünscht, dass man eher noch ein Biom mehr zum Erkunden hat, statt manches immer wieder dreimal machen zu müssen.

Für ein 3 Stunden dauerndes Spiel hat Sword of the Sea auf der Playstation erstaunlich viele Achievements. Diese werde ich mir sicher nicht alle holen. Allerdings gibt es ein New Game Plus und das Spiel motiviert durchaus dazu, es mehrmals durchzuspielen. Immerhin schaltet man immer wieder neue Fähigkeiten frei und ein Durchgang reicht niemals, um sich alle davon zu holen.

Sword of the Sea ist ein tolles, kurzweiliges Indie-Spiel. Die Rätsel in den späteren Abschnitten könnten etwas besser bzw. abwechslungsreicher sein, trotzdem verbringt man tolle Stunden in dieser toll inszenierten Welt.

Kiloware

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Wer kann schon abschätzen, wie viel 5+ Kilogramm Klemmbausteine wirklich sind? Ich meine, es kommt ja immer auf die Größe der Teile an. Und ein gutes Angebot kann man nun einmal nicht ausschlagen. So hatte BlueBrixx letztens einen Sale. Bei diesem war unter anderem die Box mit eineinhalb Kilogramm gemischten Klemmbausteinen im Angebot. Darin werden beliebige sortenreine Tüten in einen Karton geworfen, bis die genannten eineinhalb Kilogramm erreicht sind. Diese kosteten statt knapp 25 € nur knapp über 7 €. Also habe ich mir drei davon bestellt. Und dann noch eine andere gemischte Box, die ebenfalls deutlich vergünstigt war.

Das Resultat dieses Einkaufs war, dass ein paar Tage später ein äußerst großer Karton vor der Haustür stand. Darin befanden sich (überraschenderweise) sehr viele Klemmbausteine. Mir wurde nun auch klar, warum diese so günstig waren. Immerhin befanden sich in den drei Boxen sehr ähnliche bis gleiche Teile wieder. Bausteine, die wahrscheinlich nicht so oft gekauft wurden und deshalb weg mussten. Aber mir fällt sicherlich ein Verwendungszweck dafür ein. Wenn ich mich an die Arbeit meines Mittelalterdioramas mache, kann ich einiges an Füllmaterial benötigen. Da eignen sich solche bunten Steine sehr gut.

Einem guten Angebot kann ich nun einmal nicht entkommen. Und wenn es sich um Klemmbausteine handelt, ein geliebtes Hobby von mir, dann schon gar nicht. Nun habe ich eben ein paar Kilogramm mehr davon. Die Frage ist nur: Wie und wo sortiere ich das Ganze? Mein aktuelles System gerät langsam an seine Grenzen. Aber das soll das Problem meines Zukunfts-Ichs sein. Mein Gegenwarts-Ich freut sich nur ob der schieren Menge und findet es äußerst witzig, diesen großen Karton im Wohnzimmer stehen zu haben.

Charmed Rewatch | Die Macht der Drei

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Was ist besser als ein Rewatch? Richtig, zwei Rewatches. Rewatchen? Ein Rewatch und dann noch einer. Zwei Dinge parallel noch einmal anzuschauen – ich vermisse eine schöne deutsche Variante des englischen Begriffes »Rewatch«, aber ich denke, wir kommen zurecht. Jedenfalls ergatterte ich, nachdem ich Supernatural auf Blu-ray erworben hatte, kurz darauf die neue, erschwingliche Komplettbox von Charmed. Also schaue ich gleich beide Serien parallel und begleite das durch entsprechende Texte. Zwei Mystery-Serien, die direkt hintereinander erschienen. Die eine von 1998 bis 2006 und die andere von 2005 bis 2019. Ein schönes Experiment, wie ich finde. Und eines, das uns lange begleiten wird. Immerhin sind es insgesamt 505 Episoden über 23 Staffeln und zwei Serien.

Wie genau ich diese Texte veröffentliche und wann, weiß ich zwar noch nicht, aber man kann sich ja vorbereiten. Außerdem ist die Welt gerade etwas, na ja, spannend, wenn man es so bezeichnen will. Ich bleibe zwar gerne informiert und habe diverse journalistische Angebote abonniert, trotzdem tut es zwischendurch ganz gut, sich mit guten Serien abzulenken. Vor allem, wenn es Serien aus der eigenen Kindheit und Jugend sind. Wichtig ist nur, sich nicht zu sehr in diese Welten hineinzusteigern oder sich nur mehr mit diesen Dingen zu beschäftigen. Ich sehe es als genau das: eine Ablenkung. Nicht mehr und nicht weniger. Ich mochte beide Serien ausgesprochen gerne und habe jeder Staffel mit Spannung entgegengefiebert.

Supernatural habe ich zwar immer mal wieder angeschaut, aber einen kompletten Durchlauf durch alle Staffeln schon seit mehreren Jahren nicht mehr gemacht. Charmed dagegen sah ich, seit die letzte Folge vor vielen Monden über den Röhrenfernseher geflimmert ist, nicht. Die Neugier, wie ich die Serie mit den Halliwell-Schwestern nach knapp 20 Jahren finden werde und ob die Serie weiterhin Freude macht, werden wir gemeinsam herausfinden. Ich hoffe nicht, dass ich mir eine Kindheitserinnerung damit zunichtemache oder die Erfahrungen damit trübe. Davon gehe ich allerdings nicht aus.

Außerdem ist es etwas komplett anderes und eine neue Erfahrung, solche Serien als Erwachsener und mit entsprechend mehr Lebenserfahrung erneut anzuschauen. Man nimmt nicht nur die Geschichten anders wahr, sondern identifiziert sich mit den Charakteren auf einer völlig neuen Ebene. Sie stehen mitten im Leben, genau wie man selbst, und machen vielleicht ähnliche Probleme oder Erfahrungen durch. Nur eben mit einem übernatürlichen Touch. Mitnehmen kann man sich, denke ich, durchaus etwas. Vielleicht kommt auch ein Subtext zum Vorschein, den man als Kind gar nicht reflektiert, geschweige denn wahrgenommen hat.

Offen gestanden bin ich mir noch nicht ganz sicher, was ich mir von dem Rewatch der beiden Serien erhoffe oder erwarte. Ich starte diese beiden Projekte oder dieses Projekt, weil es mir gerade Spaß macht und ich diese Serien noch einmal erleben möchte. Um zu sehen, was sie mit mir machen und ob sie mich weiterhin begeistern können. Die Texte werden eine Mischung aus Zusammenfassung, was geschieht, recherchierten Themen, Anekdoten, Beobachtungen und sonstigen Gedanken, die mir während des Anschauens der Episoden kommen. Es gibt kein spezielles Konzept, keine größere Idee – genau wie es in diesem Blog eben sein soll.

MCU Rewatch | Deadpool & Wolverine

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Ich mag den Film nicht. Es war nun das zweite Mal, dass ich mir diesen Film antue. Wenn ich schon einen Rewatch mache, dann richtig. Deshalb habe ich The Marvels und Deadpool & Wolverine auch an einem Tag geschaut. Wie ein Pflaster, muss man es in einem Rutsch machen. Nur dass der Rutsch in diesem Fall fast vier Stunden gedauert hat. Die Enttäuschung von The Marvels lässt sich kaum in Worte fassen. Dass das Drehbuch so durchging, wird mich wohl noch länger verfolgen. Bei Deadpool & Wolverine sieht es allerdings nicht viel anders aus.

Dieser Film wird nicht besser, wenn man sich zuvor die X-Men-Filme angesehen hat. Logan war das perfekte Ende einer unfassbaren Reise, eines perfekten Charakters. Natürlich waren nicht alle Filme stets mit der hohen Qualität gezeichnet, die sie verdient hätten, aber wirklich schlecht war keiner davon. Hugh Jackman hat das etwas geschafft, was nur Robert Downey Jr. mit Iron Man ebenfalls gelang. Sie haben jeweils einen Charakter über mehrere Filme gespielt, sich den Charakter zu eigen gemacht und ihm ein würdiges Ende gegeben. Dass Downey nun als Dr. Doom zurückkommt, finde ich einen durchaus cleveren Schachzug. Ich hätte mir gewünscht, dass sie mit der Rückkehr von Wolverine ebenfalls so sorgfältig umgegangen wären.

Zum einen verstehe ich das »20th Century Fox«-Bashing nicht. Ein Witz, okay, aber es sind zu viele. Fox hat Superheldenfilme gemacht, da wagten wir noch nicht einmal von einem MCU zu träumen. Und sie haben Deadpool erst die Chance gegeben, zu etwas Großartigem zu werden. Das hat wiederum zu Logan geführt. Dass Deadpool nun in der ersten Szene buchstäblich auf dem Grab von Logan herumtanzt und seine Knochen als Waffen verwendet, finde ich nicht nur unpassend, es ist beschämend. Überhaupt ist der Einstieg in den Film alles andere als gut geschrieben. Es ist einfach nur Mittel zum Zweck, um von A nach B zu kommen.

Dass sich Wade und Vanessa trennen, ist alles andere als glaubhaft, vor allem nach dem, was sie in den letzten beiden Filmen durchgemacht haben. Warum trennen sie sich? Weil Wade nicht bei den Avengers aufgenommen wird. Eine völlig überflüssige Szene, die nichts macht, außer Mittel zum Zweck zu sein. Dann kommt auch noch die TVA ins Spiel. Ich hätte es sehr viel besser gefunden, wenn Deadpool am Anfang so etwas gesagt hätte wie »F*ck Marvel, wir ziehen unser eigenes Ding durch«. Mit Cables Zeitreise-McGuffin hätte er in die Vergangenheit reisen können und Wolverine als Unterstützung für etwas holen. Ich finde es schade, dass die tollen Charaktere, die in den letzten Filmen eingeführt wurden, nichts zu tun bekommen. Colossus, N.T.W. und ihre Freundin, Domino; Und wo zur Hölle sind Cable oder Russell?

Alles, was bisher aufgebaut wurde, wird fallengelassen, um ein paar mehr Witze über Fox zu machen. Es werden alte Charaktere hervorgeholt, die besser in Vergessenheit geraten (looking at you, sexist Torch), und welche verwendet, die ich lieber in einer richtigen X-Men-Version des MCU gesehen hätte. Dass Elektra, Blade, Gambit und Laura/X-23 auftauchen, finde ich durchaus großartig. Sie können so ihre ikonischen Charaktere aufleben lassen oder sie überhaupt zum ersten Mal spielen. Es hätte viel Potenzial gehabt, schöne Szenen zwischen Laura und Logan zu schreiben, davon gibt es aber nur Andeutungen.

Der Film hat durchaus seine Momente. Sei es der Kampf im Auto zwischen Wolverine und Deadpool oder die Szene am Lagerfeuer mit Logan und Laura. Ich fand auch ein paar der Gags ganz lustig. Doch es ist so viel falsch an der Geschichte und wie das Ganze aufgebaut wird. Gar nicht erst davon zu sprechen, dass Logan hauptsächlich neben Wade steht und dieser einfach nicht die Klappe halten kann. Logan bekommt den halben Film über weder etwas zu sagen noch wirklich etwas zu tun. Er ist hauptsächlich reaktiv. Natürlich ist es eine andere Version des Charakters, den wir die vergangenen Jahrzehnte gesehen haben, trotzdem sollte er nicht nur dastehen. Es fehlt der ernste Unterton in der Geschichte. Etwas, das die Vorgänger gut gemacht haben. Wenn man nichts mehr ernst nimmt, wieso soll ich mich um das Schicksal der Charaktere scheren?

Schön habe ich allerdings die Einspieler während der Credits gefunden. Making-of-Szenen aus der Entstehung der X-Men-Filme. Wenigstens das haben sie hinbekommen. Ich bin sehr gespannt, ob und wie wir diese Charaktere wiedersehen. Aber von einem Deadpool & Wolverine habe ich mir mehr erwartet. Eine verpasste Chance.

Supernatural | S01E02 | Wendigo

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In der zweiten Episode wird das Mission-Statement von Supernatural zementiert. Zuvor war es das erklärte Ziel von Sam und Dean ihren Vater zu finden. Besonders ist Sam darauf erpicht, nicht nur ihn, sondern damit auch den Mörder seiner Freundin Jess aufzuspüren. Doch wie sich am Ende herausstellt, ist das nicht ganz so einfach. Denn ihr Vater manipuliert sie dahingehend, für ihn Jagd auf Monster zu machen, die er nicht machen kann oder will. So äußert Dean am Ende wohl eines der berühmtesten Zitate aus Supernatural: »I think he wants us to pick up where he left off, you know, saving people, hunting things. The family business.«

Was die Serie und damit natürlich ihre Autor*innen besonders gut hinbekommen haben, ist die Beziehung der Winchester-Brüder zu etablieren und zu pflegen. Dean sagte zwar in der ersten Folge, er mag keine Chick-Flick-Momente, also keine Unterhaltungen über Gefühle und dergleichen. Doch Sam wird sichtlich von seinem Zorn und seiner Ungeduld, ihren Vater zu finden, aufgefressen. So äußert Dean ausgezeichnete Ratschläge, dass dies weder gesund für ihn ist, noch auf Dauer förderlich. Ihr Vater sucht das Monster immerhin schon über 20 Jahre, da werden sie es nicht innerhalb weniger Wochen schaffen. In der Zwischenzeit können sie Menschen helfen, wie Tommy Collins und seinen Geschwistern.

Das Monster der Woche ist in dieser Folge wieder ausgezeichnet umgesetzt. Die ganze Episode sieht man den Wendigo kaum. Nur in Andeutungen, schemenhaft und unscharf. Erst am Ende gibt es den Money-Shot, wenn Dean das Monster mit einer Leuchtpistole erledigt. Die Szenen im Wald sehen ebenso gut aus. Das Color-Grading in den Aufnahmen am Tag hat etwas Unheimliches und Unnatürliches an sich. So als ob die Bilder überbelichtet werden. Die Farben sind entsättigt und blass, geradezu trostlos. Das trägt zu einer unbehaglichen Stimmung bei. Es ist etwas, das man vielleicht gar nicht so sehr bewusst wahrnimmt, allerdings weiß man, etwas stimmt nicht.

Witzig, finde ich, dass Sam und Dean keine Verpflegung mitnehmen? Dean hat zwar seine obligatorischen M&Ms dabei und Sam trägt ein Duffelbag, aber da sind wohl hauptsächlich Waffen und andere Dinge drin, um Monster zu töten. Brauchen die beiden kein Wasser oder dergleichen? Aber das ist nur ein Detail am Rande. Es könnte ja alles im Duffelbag drin sein. Außerdem wird ihnen das Zeug sowieso vom Wendigo geklaut. Interessant, bei ihrer Wanderung durch den Wald und als noch nicht klar ist, dass es sich bei dem Monster um einen Wendigo handelt, sind die Spekulationen von Sam und Dean. Sie reden über Skinwalker, schwarze Hunde und andere Wesen. Sie behandeln alles mit einer Ernsthaftigkeit und eruieren, was es sein könnte. Das unterstreicht noch einmal, dass sich die Serie selbst in ihrer Mythologie und Welt ernst nimmt und nicht ins Lächerliche zieht. Zudem ist es ein netter Teaser, über das, was noch kommen könnte.

Zum Schluss müssen wir natürlich noch herausfinden, wie weit die beiden Winchester dieses Mal gefahren sind. Wenn wir davon ausgehen, dass sie von Stanford mehr oder weniger direkt nach Lost Creek in Colorado gefahren sind, einen Ort, den es tatsächlich gibt, dann sind es rund 2.100 km. Sam war, wie eine Rückblende, genau gesagt einer Traumsequenz zwar noch bis zur Beerdigung in Palo Alto, aber das ist ja scheinbar alles mehr oder weniger in der Umgebung. Somit wären es in zwei Folgen schon stolze 3.040 km.

Burg Steinemark

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Ich unterstütze gelegentlich Projekte auf Crowdfunding-Plattformen. Das waren in der Vergangenheit meist Comics. Die Kosten sind für die digitalen Inhalte (die ich bei solchen Projekten bevorzuge) äußerst überschaubar und man bekommt außergewöhnliche Geschichten zu lesen. Doch vor einigen Monaten kam mir ein Projekt unter, welches genau in meine Interessen passte: Klemmbausteine, Mittelalter und Burgen. Die Burg Steinemark sollte eine Burg von überschaubarer Größe werden (etwa 900 Teile) und noch dieses Jahr erscheinen. Letztens kam tatsächlich ein entsprechendes Paket bei mir an.

Ich bin schon positiv überrascht, dass überhaupt ein Paket angekommen ist. Vor einigen Jahren habe ich eine Kameradrohne unterstützt, von der ich nie etwas gesehen oder gehört habe. Das ist einer der Gründe, warum ich digitale Inhalte bevorzuge. Diese sind günstiger (vor allem die Versandkosten) und Comics bzw. allgemein kreativ erzählte Geschichten haben eine größere Chance, realisiert zu werden. Aber zurück zur Burg.

Der Karton macht einen guten Eindruck. Das Design ist ansprechend und er ist prall gefüllt mit Inhalt. Zum einen wären die eigentlichen Teile der Burg, die Anleitung, eine spezielle Minifigur des Herausgebers, ein kleines Trebuchet-Set und eine unterzeichnete Postkarte. Auf der Innenseite des Kartons befindet sich eine fantastisch geschriebene Hintergrundgeschichte der Burg und ein gedruckter Hintergrund, der zur Burg passt, wenn man diese mit dem Karton gemeinsam ins Regal stellen möchte.

Der Bau selbst geht rasch und angenehm von der Hand. Es gibt keine Bauschrittunterteilung, aber bei unter tausend Teilen ist das nicht unbedingt notwendig. Die gesamte Burg ist auf einer Grundfläche von 16 × 16 Noppen gebaut. Das hat zur Folge, dass viele kleine Teile verwendet werden. Dadurch sind schöne angedeutete und teils gebaute Details sichtbar. Die Qualität der Steine passt wunderbar und ich hatte keine Probleme. Was den Bau zu einer Herausforderung machte, war die Anleitung.

Die Ansichten der zu verbauenden Teile und die einzelnen Bauschritte waren kein Problem. Allerdings ließ die Farbtreue der Anleitung äußerst zu wünschen übrig. Eine Unterscheidung zwischen den Farben braun, dunkelbraun und Nougat war quasi kaum vorhanden. Aufgrund der vorhandenen Teile kann man nach dem Ausschlusskriterium vorgehen, aber das ist nicht immer möglich oder für einen spaßigen Bau förderlich. Mir sind auch einige (teils größere) Teile übrig geblieben. Das ist bei so manchen Herstellern üblich. Besonders dass zusätzliche 1 × 1-Steine quasi als Reserve beiliegen. Trotzdem machte mich der kleine Haufen stutzig. Da die Burg aber an sich keine offenen Noppen hat, die störend oder komplett out of place wirken, gehe ich davon aus, alles richtig gemacht zu haben.

Das Design gefällt mir äußerst gut und es ist eine toll gestaltete Burg. Für Backer des Projektes gibt es ein nettes Easter Egg, welches man verbaut. Solche Kleinigkeiten sehe ich immer wieder gerne. Zwar passt sie vom Maßstab her nicht zu den Gebäuden von BlueBrixx, aber grundsätzlich kann man ja nie genug Burgen haben. Eine nette Ergänzung für jeden Schreibtisch oder ein kleiner Hingucker im Regal.

Von Taschen und Rucksäcken

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Man stelle sich vor, man verlässt das Haus oder die Wohnung. Trifft sich mit Freund*innen, geht aus, fährt wohin. Nur für ein paar Stunden oder macht einen kleinen Tagesausflug. Was nimmt man mit? Geldbörse, Schlüssel, Smartphone, Kopfhörer, vielleicht Taschentücher, ein Taschenmesser, Sonnenbrille, eventuell Medikamente und was man noch so alles dabei haben möchte. Kleinigkeiten, die sich aber doch zu einem kleinen Haufen summieren. Wo transportiert man das Ganze? In den Hosen- oder Jackentaschen? Will man es im Auto liegen lassen? Aber was, wenn man mit dem Zug fährt? Schwierig.

Eine Tasche muss her. Seit ein paar Jahren habe ich eine kleine Umhängetasche der Marke tomtoc – einen sogenannten »Kompakt Sling Bag«. Den hängt man sich quer über den Oberkörper, sodass das handliche Ding auf dem Rücken sitzt. Da bringe ich sehr viel Zeug unter, das ich immer dabei haben möchte. Ich mag es nicht, wenn die Taschen von Mänteln, Jacken oder Hosen ausgebeult und vollgestopft sind, als wären sie schlechte Imitationen von Hamsterbacken. Manchmal ist es aber doch von Vorteil, wenn man etwas Größeres dabei hat, um im Frühling oder endenden Sommer eine Jacke dabei zu haben. Oder wenn man in Salzburg mal wieder leckere Sachen im Fachl kauft – um ein völlig fiktives Beispiel zu nennen.

Tommy Hilfiger hat einfache, kleine Rucksäcke im Angebot, auf Amazon finden sich unzählige weitere. Von 50 bis 500 € kann man jede beliebige Geldsumme für Rucksäcke und Taschen ausgeben. Es ist nicht so einfach, den richtigen für einen selbst zu finden. Vor allem auch deshalb, weil viel Geld auch ein Commitment ist, für das ich vielleicht nicht bereit bin. Passt der Rucksack wirklich für meinen Zweck und verwende ich ihn dann wirklich so oft? Tut es vielleicht eine Tasche auch? Alles Fragen, die man sich stellen kann. Letztens habe ich dazu die YouTube-Suche zur „Recherche“ herangezogen. Es kommen durchaus gute Vorschläge, wie ein Rucksack von Peak Design, der es mir angetan hat.

Dann gibt es aber auch seltsame Videos von selbst ernannten Alpha-Männern. Unbedarft habe ich auf ein solches Video geklickt und konnte nicht anders, als die Hände vor dem Kopf zusammenschlagen. Die Art, wie darin alles zerrissen und schlecht geredet wird, was nicht schwarzes, vielleicht ausnahmsweise dunkelbraunes Leder ist, wirkt völlig lächerlich. Schlagworte wie »Maskulinität« werden durch den Raum geworfen. Ganz so, als wäre die Wahl eines Rucksacks die erste Stufe eines komplexen Paarungsrituals. Natürlich hat dieser YouTuber zufälligerweise einen Sponsor für sämtliche „maskulinen“ Alternativen zu den „uncoolen“ und „nerdigen“ Taschen. Ach, diese Zufälle.

Es wäre doch vollkommen langweilig, wenn jeder mit schwarzen Ledertaschen herumlaufen würde. Man kann es natürlich übertreiben mit der Motivwahl einer Tasche oder eines Rucksacks, aber es muss eben auch zum Typ passen. Manchmal sollen Rucksäcke nur ihren Zweck erfüllen und meine Dinge von A nach B und zurück transportieren. Manchmal sollen sie dabei noch gut und schick aussehen. Manchmal ist es auch einfach egal. Dass man 2025 immer noch so denken kann und andere schlechtreden muss, nur weil sie keine Ledertaschen haben, ist mir gänzlich unverständlich.

Viele Jahre hatte ich beispielsweise verschiedene Geldbörsen von Paperwallet mit den abgefahrensten Designs. Die sieht man nicht alltäglich und sind ein echter Hingucker. Wirklich tolle Produkte. Leider bin ich damit einer Lösung zu meinem Rucksack- bzw. Taschenproblem nicht näher gekommen. Zumindest weiß ich aber schon mal, dass es kein schwarzer oder dunkelbrauner Lederrucksack wird.

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Comics digital lesen

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Seit dem Untergang von ComiXology ist es nicht mehr so leicht, Comics digital zu lesen. Ich vermisse die Seite tatsächlich. Auch wenn sie unter dem Deckmantel von Amazon agierten, war ComiXology viele Jahre scheinbar unabhängig. Doch irgendwann hat Amazon aus unbekannten Gründen entschieden, ComiXology in die Kindle-Welt zu integrieren. Daraufhin sind das komplette Angebot und die Benutzerfreundlichkeit implodiert. Es wurde unübersichtlich, unbenutzbar und hat mich tatsächlich von dem mir sehr geliebten Medium Comics weggetrieben. Das liegt nun einige Jahre zurück.

Es haben sich ein paar Player versucht zu etablieren. Richtig halten konnten sich bisher aber nur die wenigsten. GlobalComix ist einer davon. Aber auch die sind nur ein schwacher Abklatsch von dem, was ComiXology einmal war. Dort gibt es, soweit ich das bisher sehen konnte, keine einzelnen Comics zu kaufen, sondern nur die »Trade Paperbacks«, also diejenigen Volumes, die immer ein paar Einzelausgaben sammeln. An und für sich nicht schlecht, ist sowieso meine bevorzugte Art, Comics zu lesen, doch manchmal möchte ich eine Reihe monatlich verfolgen. Eine richtige Alternative gibt es nicht.

Letztens bin ich schließlich auf »Neon Ichiban« gestoßen. Eine aufkommende Seite, die so etwas wie der geistige Nachfolger von ComiXology sein möchte. Jedoch ist diese noch nicht online. Oder zumindest nur sehr eingeschränkt. Man kann sich in eine Warteliste eintragen, was ich mal gemacht habe. An und für sich nicht schlecht, wenn sie das Angebot langsam ausrollen. Es gibt jedoch kein Datum oder sonstige Informationen, wann man in der Lage sein wird, dort sein Geld für Comics auszugeben. Zwar sehe ich, welchen Platz ich in der Warteliste einnehme, aber der scheint auch nicht fix zu sein, da man durch Referrals vorrückt. Eine Methode, die mich schon wieder stutzig macht.

Es ist frustrierend, ein Fan von Comics zu sein, ein leidenschaftlicher Leser, es aber nicht wirklich gute und komfortable Möglichkeiten gibt, diese Leidenschaft auch auszuleben. Ich will die Autor*innen und Künstler*innen von Comics, die ich gerne lese, unterstützen. Sie sollen ja mehr machen. Sie sollen davon leben können. Warum es der Industrie so schwerfällt, einen ordentlichen Marktplatz dafür auf die Beine zu stellen, verstehe ich nicht. Es wäre doch in ihrem eigenen Interesse, wenn es ein neues ComiXology geben würde. Ihre Kund*innen wären glücklicher und hätten einfacheren Zugriff auf ihre Geschichten. Wirklich sehr schade, dass es Jahre nach dem Untergang von ComiXology immer noch keine gute Alternative gibt. Aber die Hoffnung stirbt ja bekanntlich zuletzt.